的作品作为进阶的象征，并且再次治愈，还十分享受莫扎特音乐中流畅优美的旋律，娱己也娱人。可学习大提琴的人却发现莫扎特没有写给大提琴的曲子！
前前后后加起来，莫扎特竟然十分吝啬地只给了大提琴十二个小节的存在。就是被公认只钟爱于钢琴的肖邦还有一首g小调大提琴协奏曲摆在那里……不过，莫扎特的老师海顿于大提琴一道却关系密切。
然而，这首第一号c大调大提琴协奏曲却是尘封了近两百年！1961年，捷克某音乐学家在布拉格的国家博物馆收藏中发现了这首曲子。后经德国科隆海顿研究院的院长仔细比对，才敢确定这一首曲子是海顿的作品！
曹星辰用双腿夹--住大提琴的琴体，右手持琴弓。曹星辰微微抬头，看了看莫雨笙，莫雨笙从角落中搬出一张小凳子，就这么直直地坐在曹星辰面前。尤轩宇的眉毛动了动，话说，雨笙，你坐得这么近，真的不会打扰人家？
尤轩宇瞄了瞄曹星辰，曹星辰没有任何反应，只是和莫雨笙对视一眼，就笑着低头摆开了架势。尤轩宇：“……”感觉不是一个国度的人……
不过，这曹星辰之前也没有见过，还不知道他会不会对莫雨笙做出些什么不好的事情呢。
这首大提琴协奏曲是在1962年首演，举世惊艳。这样的曲子……对大提琴的地位提升也是做出了卓越的贡献。
这首c大调协奏曲的第一乐章不同于其他奏鸣曲以快板开始，反而是以中板开头。其速度节奏自然是比古典奏鸣曲行事要求的“快——慢——快”攻势慢上许多。而第二乐章自然是比中板还要慢的慢板，第一乐章和第二乐章的对比并没有古典奏鸣曲行事来的激烈，却也制造出相对悠闲散漫的情调。低沉醇厚的声音赋予了这种速度节奏特殊的魅力就像是……引诱着听者一起进入那越发神秘的境地旅游。
单单从这里，就足以凸显出大提琴的独一无二的音色——沉稳厚实。若是换了别的乐器来演奏，那这两个乐章可能会成了催眠曲，让听众晃神，失去了音乐的焦点。
每一种乐器都会有其独一无二的音色，而作曲家们就是通过作曲让他们的的特殊和优美之处展现在观众面前。一如贝多芬的《春之奏鸣曲》那段充满了温暖明亮、甜美活泼旋律，第一号c大调大提琴协奏曲的这一段旋律展现更多的则是一位充满魅力的神秘绅士，明明平凡无奇，可细细一品，那淡淡的却不容忽视的优雅和底蕴便弥漫开来，仿若……一瓶窖藏了许久的红葡萄酒经过时间的沉淀和发酵，越发的醇美令人陶醉……
第三乐章一反前面两个乐章的缓慢的速度和旋律，一转而让大提琴用极快板的速度欢愉肆意。经历了漫长的深沉和浅淡的晦涩，这仿佛阳光底下的乐章让莫雨笙和尤轩宇“欣赏”到了阳光下所有美丽事物散发出来的一种明暗强烈对比下的新奇，进而引出由衷的喜悦畅快。
尤轩宇看着满眼赞叹的莫雨笙，有些犹豫地想，若是陶天知道了……他会是什么反应？不过，这曹星辰还真是厉害，只是为什么从来没有听过他，见过他呢？
莫雨笙感慨：“这首曲子果真是海顿对大提琴真正的最杰出的理解和无与伦比的礼赞。”虽然拗口了点，却是真实说出了莫雨笙的内心。这首曲子当得起所有人的的惊艳，也不辜负他尘封近两百年的苦难……
曹星辰微微一笑：“这首曲子是我最喜欢的大提琴曲之一。”
莫雨笙摇头，说：“对你而言，恐怕所有的大提琴曲都喜欢才对吧？”短短一首曲子，莫雨笙就听出了曹星辰对大提琴爱得深沉一事。其实这也不奇怪，在真正接触到大提琴以后，莫雨笙同样为这种乐器神魂颠倒。不过，就连卡萨尔斯在第一次听见大提琴的声音以后，就毅然决然地放弃了前面学过的管风琴、钢琴凳乐器，执着地表明他只学习大提琴。
莫雨笙上辈子也不是没有接触过大提琴，但不知道是不是换了一个身体，脑子变得清醒了，精力也旺盛了许多。不同于上辈子多多少少有些毛病的身体，上辈子单单钢琴这一乐器就耗费了他十几年的时间。而这辈子……
或许真的是这具身体给力，至少在音乐的领悟上，这辈子的他就甩了上辈子的他十几条街。
曹星辰失笑，好吧，或许还真是如此。从巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，到贝多芬的第四号c大调大提琴奏鸣曲，再到德沃夏克的b小调大提琴协奏曲，最后到理查德·施特劳斯的交响诗《堂吉诃德》。曹星辰如数家珍，他能够准确地说出圣桑于第一号a小调大提琴协奏曲中他的理解，也能够明白杜普蕾在埃尔加的e小调大提琴协奏曲中投入的情感，同样可以……
曹星辰的反应算是默认了，莫雨笙又问：“那你该如何对待古琴？”莫雨笙从第一次见到曹星辰就觉得曹星辰有些眼熟，并不是他在哪里见过曹星辰，而是曹星辰与让他印象深刻的人相似！
而曹星辰又说他也投在吴爷爷的名下学过篆隶书法，而且又姓曹……
莫雨笙想来想去，也就只有一个人选——莫爷爷的朋友曹国手！然后细细一比对，可不是？曹星辰和曹国手有六分相似，应该是隔代遗传了……而曹国手无论如何也不会允许曹星辰彻底放弃古琴，那莫雨笙很想知道曹星辰会如何选择。他如今同样面临着相同的问题，学的乐器很多，对每一种
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