山川不同，便风俗不同。不同的风俗反应在戏曲文化上，便有了不同的剧种、唱腔、流派。拉魂腔就是黄淮地区特有的剧种。
拉魂腔的意思是只要锣鼓一响、唱腔一起，就能把看戏人的魂拉走，想不看不听都不行。
刘一民原本不爱看戏，原因是他原来生活的时代网络文化繁荣，电影都没人看，何况戏曲呢？但是现在不同，这个时代的中国，电台是新鲜玩意儿，电视只有在欧美才有，而且也刚刚发端，人们还不知道电视可以办娱乐节目呢。在中国，娱乐文化还是以戏曲当家，你想不看不听都不行，因为没有别的娱乐文化。一个名角的影响力，在一个地方甚至大过县长、专员，老百姓茶余饭后谈论最多的，不是县长又新讨了第几房姨太太，而是某某名角喜欢吃什么、喜欢穿什么、和谁水好，等等。
青龙集这地方地处永城、萧县、濉溪三县交界之处，商业交流、文化交流都比较快，这拉魂腔的真正故里是在泗县，但青龙集人唱起来，那也是别有一番风韵。
淮海地区民性敦厚平直，说话不用卷舌音，平舌音和翘舌音不分。也就是常说的“伸直舌头说话。”拉魂腔从唱腔到道白，一律用地方方言，听起来顺耳，唱起来舒坦，随便一个庄稼汉都能一套一套地唱。高兴时唱快板，把五腑六脏都荡涤得干干净净；悲苦时，唱慢板，凄凉而绵长，悠远而清丽，那撕心裂肺的情调便熨平了心中痛苦的皱纹。
刘一民对拉魂腔并不了解，上次牵牛南下，屁股后面跟着日军重兵，也没有机会欣赏。穿越以来，他随军长征，已经见识了川剧、秦腔、上党梆子、河北梆子、吕剧等剧种的魅力，慢慢地也就了解了戏剧文化，喜欢上了戏剧文化。这一坐下来欣赏拉魂腔，就感觉到了这个地方剧种的不同：唱腔既有徵调式的温和缠绵，又有宫调式的明快刚劲，主音调式转换自然、繁多，好像无处不在。似乎演员可以根据剧情的需要和人物思想感情的变化，灵活掌握节奏的快慢、缓急和曲调强弱、高低，自由运用各种花腔调门,尽情发挥各自的特长,特别自由。特别是女声唱腔，尾声翻高8度，委婉尽致，动人心魄。
彭雪枫是河南人，不过他是南阳镇平的，那里流行的是南阳梆子，对拉魂腔也不了解。但他是我军著名将领，红军时期就是响当当的主力师师长、师政委，八路军改编后又担任八路军参谋处长，心思缜密。接到山东我军南下淮北的电报后，彭雪枫略一琢磨，觉得教导师主力大战过后人人心情激荡，特别是刘一民，日夜操劳，心神俱疲，急需放松，就安排了地方戏节目，让战友们在戏曲欣赏中得到一次休整。
考虑到刘一民的理论修养、文化修养，彭雪枫在从永城往青龙集赶的路上，了解了这些地方剧种的基本知识，现在见刘一民看的出神，彭雪枫就现炒现卖，低声介绍开了。
按照彭雪枫说的，这拉魂腔的唱腔曲调包括起板、导板、拉腔、射腔、叶里藏花、回龙调、四六长腔、男女拉拉腔、叠断桥、打牙牌、千金小姐进花园调等，板式大致可分为慢板、二行板、数板、紧板和五字紧板等。同一板式唱腔变化也很丰富，仅慢板就有柔腔、含腔、射腔、哭腔、停腔、叶里藏花、老公调、一哟调、撩也子等10多种。这就形成了拉魂腔不同于全国各地其它剧种的两大特点，一个是“弦包音”，也就是丝弦伴奏必须跟着唱腔走，不存在其它剧种那种演员跑调、唱掉板的问题。另一个是“怡心调”，演员可以根据剧情自由变换腔调，不象其它剧种发展到一定时候一切都有规矩。
拉魂腔的脚色也有自己特殊的名称，和其它剧种的生、末、净、旦、丑不同。闺门旦叫小头，青衣叫二头、青衣兼花旦叫二脚梁子、老旦叫老头、彩旦叫老拐、老生叫大生、丑叫勾脚、花脸叫毛腿子、白面叫奸白脸。
刘一民也不知道彭雪枫说的对不对，只觉得这拉魂腔就象是专门为老百姓设身定做的一种戏剧，简单的伴奏，方言俚语，身段、步法都模仿老百姓生活中的动作。这种戏曲好，有生命力，有感染力！
刘一民当即对彭雪枫说：“雪枫同志，不要小看这些地方剧种，他们的影响力比我们的宣传标语大的多。能不能组织拉魂腔戏班，编演一些抗战题材的剧目，比如送子参军、送夫参军、妇女解放、发展生产、游击队打鬼子、民兵搞地雷战等，都可以搬上舞台演唱么。”
彭雪枫马上说：“不但要编演抗战戏曲，还要办报纸，宣传我们的主张，把老百姓动员起来，武装起来，这样我们在淮北站住脚。”
刘一民心里想，这彭雪枫果真了得，不愧是我军军事家。历史上，他要是不牺牲的话，恐怕十大将名单就得调整调整了，而且位置一定还得很靠前才行。想想彭雪枫创办新四军游击支队随营学校历史上后来发展成了我军高等学府南京指挥学院，刘一民就觉得自己不用多说，以我军历史上军事家的能耐，又有自己的鼎力支持，彭雪枫坐镇淮北只能比历史上发展的更快，不可能比历史上慢。
看见眼前的彭雪枫，刘一民就忽然想到了粟裕，他现在还是新四军一支队副司令员，那可是一个比天上的星星还耀眼的将星，要是提前加强粟裕部的力量，他绝对会成为自己想提前结束抗日战争的一大臂助。
彭雪枫、粟裕，刘一民想着想
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