宁倩华瞪大眼睛道：“难道不对吗？看你还能说出什幺新鲜东西来？”
易青道：“应该说宁姐讲的都对，这些都是某个电影之所以成功的因素之一，但是，仅仅是之一而已，不是主要的原因，或者说，宁姐所列举的，是很多一般香港电影人和影评人、观众所共同认可的，从一部成功电影表面上所能看到的东西。”
易青把“表面”两个字咬的很重，他笑道：“我们换个角度来说，假设我们现在找一帮电影人来。在成功后，一起对这部电影进行分析，列举它成功的因素，诸如演员明星效应、暴力美学、枪战场面、情感特点……等等，我们把这部电影所有我们认为好的，成功的因素全拼在一起，集中在一处，甚至再加入其他大家公认是好的元素进去；再或者，用这种看似很多成功因素的方案把这部电影再拍一遍……得到的结果会是怎幺样呢？”
宁倩华想了一下，哑然失笑道：“大概会票房惨败吧，以前很多跟风作品都是用这种方法做的。”
易青笑道：“是啊，要是之前的那种认知是正确的，如果一部电影的成功真的是多种元素拼凑的结果的话。那幺用所有成功因素拼出来的作品应该更成功才对。可是结果却恰恰相反，这里就有个问题，我们模仿之前成功的电影里的东西，漏掉了什幺？少掉了什幺？”
宁倩华想了想，点头道：“我好象有点懂了。”
易青道：“电影也跟所有艺术形式一样，是一种有形有神，神形兼备的东西。宁姐刚才列举的东西，那只是一些表面化的东西，那是‘形’，不是‘神’；用这种表面化的因素拼凑起来的东西，好比一个人光有骨架和血肉，没有大脑和灵魂。拿来说，发哥的表演也好，暴力美学也好，枪战场面也好，都只是表面上肤浅的部分，不是真正吸引观众的神髓、核心的部分。”
易青看宁倩华听的入了迷，微笑着道：“的神髓，不是在于暴力美学，而是它所表达出来的东西，有意或者无意的暗合了那个时代香港人那种朦胧模糊的某种心态。在和吴宇森的暴力美学盛行的时代，恰恰是香港人处于一种认知恐慌的时代——对于九七回归的前途莫测的恐慌，对于自己是英联邦人还是中国人的一种认知恐慌，对于港人的前途和集体形象和自身的价值认知的恐慌。所以那时代的香港电影，凡是当红的，莫不是具备几个特点，一个是强烈的浪子情结，一个是孤独桀骜的个人英雄主义，还有一个是排外的小门派主义，香港人要自己帮自己的义气主义。”
“……中的小马哥这个形象，恰恰是完全贴合了香港人当时几乎全部的潜意识渴望，所以发哥演的这个人物才能感染整整一代甚至两代三代香港人。再说无间道系列和古惑仔系列，为什幺那幺红？它也是贴合了一种香港人长期自身认知恐慌后的一种叛逆，一种价值混淆的状态——好人和坏人是模糊的，正义和公义还不如黑道义气来的重要；古惑仔系列所强调的那种所谓的‘黑白地带’，所谓有人的地方就有两种秩序恰恰道出了一个时代香港人的心态。”
“……再说星爷的电影，以无厘头着称当然是一个原因，但那只是表面。更核心的理由是，整个时代都在进入一个把一切偶像拉下马，从新认识所谓英雄的时期，而星爷的后现代解构主义电影，恰恰贴合了这种时代需求……”
“……观众未必会理性的去思考这些东西，但是当电影的内在的东西能贴合他们的潜意识的时候，他们就会很激动，就会共鸣，就会产生强烈的代入感，跟着剧中的人物悲喜起落。不止是电影，这也是一切艺术创作的重要法门。”
宁倩华听完易青这样流畅完整的叙述，已经完全明白了易青的意思，她点头道：“是了，就是因为这个道理。所以那些只懂跟风的人，他们以为小马哥就是靠嚣张靠义气才得到观众的喜欢的，所以他们把当红的原因理解成枪战场面、江湖义气那些东西，等于是学足了表面，但是把灵魂和神髓丢了，所以用看似一样的元素拼凑起来的跟风作品，观众却不买帐。学古惑仔的人以为观众就是喜欢看嚣张的砍人、看江湖义气；学星爷的人只懂模仿他的搞笑，却学不到后现代主义，所以也不能令观众共鸣和接受。”
易青大笑点头道：“善哉！宁姐不搞电影真是浪费天才。那些不懂电影创作的电影人，和不懂怎幺欣赏电影的人，他们把电影理解为是一种类似积木和拼图类的东西。以为一个好电影就是明星阵容、动作场面、剧情故事等等这些东西拼凑堆砌在一起的。所以有些搞电影的人，只懂跟风和模仿，把别人成功的经验拿来七拼八凑；而有些所谓的影评人，只会评价什幺这个电影场面又怎样怎样，故事剧情又老套或者新颖——完全牛头不对马嘴。”
“……其实拍电影这个东西，不象是盖房子、搭积木；而更象是种一朵花、一株草、一棵庄稼。你要先把那个能够令观众欣赏的‘种子’找到，然后用适当的方法种下去；那些动作场面、服装道具、演员阵容的东西，都是外在和表面的，好比你对这朵花的护理，相当于施个肥料，浇个水，修剪一下枝叶，安个花盆，搭个温室什幺的……这些外在的东西只是锦上添花，
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