不过当时易青自己可不知道，考完文学系的第二天又洋洋自得的去参加导演系的考试了。其实对易青这种怠懒的败家子来说，就算知道文学系考砸了他也不会像小云那样寻死觅活的，这小子整个一个没心没肺。反正他来北京的目标是考导演系。
导演系一试考得是影片分析。
在电影学院自己的大放电影厅里（学校里自己有国际院线水平的大型影院，还免费向本校学生开放，全国这幺牛的大学大概也就电影学院一家）放电影给考生看，然后看完了集体回到考场开始写，一考就是一下午四个小时。
电影学院一般都会放一些沉闷的纯文艺电影来考察考生的艺术天分和读解深奥晦涩的电影的能力——要是拿王京的香港搞笑片来考，是个人就能看懂，也没什幺好分析的。
那边易青和考生们一进大放，灯一黑，银幕一亮，全场考生一片哗然。
这电影太熟了，居然是当年给中国人拿了尊奥斯卡的小金人的那部黎安导演的！
许多年以后易青回想起来，觉得自己碰上这个片子真是神使鬼差。
电影学院这帮人其实是很自恋的，动不动就拿自己学校老师或者毕业生导的片子来做历年考试的题目，香港电影和其他地区的电影很少能拿来当专业考题的，百年一遇的事居然叫易青这拨考生撞上了。
很多不懂行的人，或者不懂装懂的那种人，分不清影片分析和观后感的分别。市面上许多人在报纸或者媒体上发表了几篇观后感，骂骂导演和演员，然后就影片的故事内容大发一通感慨或者是从什幺边边角角的发表一通议论，就自以为很有深度的自称影评人或者影评家了。
拿来说，最典型的就是整个社会铺天盖地的所谓影评出炉，居然没有几个人能看懂这部电影的。
最可笑的是集中的意见都反映在大家认为杨子琼她们吊威亚的那些场面拍得太“假”——这种意见传到国外去，易青身为一个中国人都觉得替同胞害臊，怎幺楞把一部以人文思想为主的艺术片当成商业动作片来评论了？
如果是普通观众去注意这些无关痛痒的边边角角也就罢了，那些所谓影评人做出一副专家的模样在那里指手画脚，实在让人喷饭——这些人的水平比考电影学院的这些十八岁考生还不如。
要说易青也确实在导演方面有点天分。他很快就从一个旁观者、普通观众的角度中跳了出来，通过自己一段时间的自学。所以他在导演系一试的那片影片分析中刻意的使自己写的东西完全跟市面上那种垃圾影评区分开来，尽可能以专业的笔触尽自己所能的去分析。
易青知道一部电影的构成需要六个基本部门的合作：编、导、演、摄、录（音）、美（工）。电影学院的导演系也是根据六个方向设置课程的。他就朝着这六个方向做一一评述，然后集中笔墨详细的分析了一下这部片子的导演语汇。
这个片子其实拿来当考题是很合适的。无论是固定机位摄影和电脑制作交替的摄影手法还是以中国传统水墨画式理念的美术设计；无论是发哥和张子怡的本色化表演还是以天才作曲家潭盾的民族传统器乐结合交响乐理念为主打的声音设计，都是可圈可点，非常有的写。
但是易青还是决定挑战难度！后来他的导师谢仁卫教授告诉他，整个参加一试的考生一千多人，胆敢从导演语汇这个角度去写这篇影评并且没有写错写偏的只有两个人，所以才点了他一试专业分第二名！
说来也是天助易青。他之所以能看懂黎安的这个片子完全是因为他好吃懒做的毛病。
易青一直非常关注黎安这个导演，是因为他当年拍了两个片子，一个叫、一个叫——这两部电影都是跟吃有关的。
普通观众当然不会有什幺心思去分析这两部片子后面的人文意义。
易青当时也是如此，他感兴趣的就是片子里的美食。特别是里面的老艺术家郎雄先生饰演的那位老厨师做得那些菜，什幺蟹黄灌汤包、翡翠排翅、腊汁黄鱼、珍珠鲜鲍……看的易青一个星期不想吃家里的饭。
易青把这黎安的这两部电影翻来覆去看了几遍，除了看出好吃的菜之外也看出了点门道。
原来黎安是个华裔美国人。作为一个好来坞的二三线导演，他可谓多年郁郁不得志，不被美国上流社会认可。因为黎安本人是个国学非常深湛的中国人，他古文能力很好，写得一手好书法，又懂金石古董。这样的一个人，他的作品里当然有浓郁的东方气息，所以西方人很难接受。
所以他的电影往往都带有一种强烈的东西方文化冲突与融合的人文意味。比如就是典型的以饮食为媒介，讲述一个东西方文化、现代文化与传统文化相冲突和包容的故事。
易青无意中看懂了这两部电影，于是也无意中为他以后读解黎安这个导演的其他作品打下了一个基础。他次看，就本能的想，黎安在这部请来发哥加盟的大制作里是不是又想传达东西方的矛盾冲突这种命题。
无论是商业片还是艺术片，一部电影是否成功的最基本标准就是导演语汇。在电影里，导演想要从正面或者侧面告诉给观众的那句话，是整个电影的灵魂。
在这部戏里，黎安用一条剧情明线和一
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