张一谋知道这是许望秋不惜跟东瀛摄影师翻脸为自己争取到的机会，无论如何都要好好表现。他不善于言辞，为了做好阐述，花了几秒钟组织语言，才正式开口：“我们这部电影分为三个部分，1956年东瀛代表团访华，1946年况易山到东瀛寻子，以及1926年况易山结识松波，并送儿子前往东瀛；从叙事角度来说，则是现实，回忆，以及回忆中的回忆。
我是这么想的，现实部分，就是1956年部分，采用平实的视听语言，色彩要有一种陈旧感，最好接近于当时的纪录片，毕竟故事发生在1956年，已经是很多年的事了。而回忆，以及回忆中的回忆，这两部分的用色和视听语言则要与现实部分区别，我先不说用色的问题，说镜头的问题，我认为这边一部分应该用运动镜头，比较舒缓的地方，镜头只是轻微运动；而冲突剧烈的地方，镜头就剧烈运动。尤其是况易山断指这场戏，摄影机晃动要非常剧烈。比较舒缓的地方，采用正常构图；而冲突距离的地方则采用不规则构图，并采用大量跳轴。因为人在回忆的时候一定是带有情绪的，镜头的晃动和构图的电影代表着内心情绪的变化，镜头和构图的变化是人物内心情绪的外化。在回忆到断指的时候，况易山内心一定非常痛苦的，内心波澜起伏，镜头就晃动得非常厉害。
我不认为只有用平实的镜头语言拍摄才是艺术，望秋对我说过，其实艺术只有两种，要么走外，要么走内；要么客观描述外部世界，要么深入内心，发掘我们的灵魂。很多伟大的导演都是以发掘人物内心而闻名的，比如费里尼和安东尼奥尼。《一盘没有下完的棋》这部电影大部分内容是况易山和松波的回忆，况易山在战争中失去了儿子，失去了女儿，也失去了妻子；松波失去了女儿女婿，也失去了徒弟，内心都受到了严重创伤，我们应该把他们千疮百孔的心打开，血淋淋的呈现给观众，这样对今天的观众才会起警示作用。”
许望秋满意地点了点头，张一谋不擅于言辞，刚才讨论的时候，由于小林节雄不住打断，不住质疑，结果说话结结巴巴，说了半天也没把自己的真正意图说出来，现在没人打断，他很好的将自己的想法说了出来。
佐藤祢衡和东瀛工作人员被张一谋的想法彻底惊呆了，目瞪口看地看着他，都觉得这个想法简直牛爆了。在电影中将人物内心外化并不是什么稀奇事，但以往的人物内心外化，往往是几个镜头，或者某一场戏将人物内心外化，或者像某种情绪外化，但像这样将人物回忆过程中的情绪变化完整的呈现出来，绝对是史无前例的创举。
其实张一谋很擅于将人物内心外化，从《红高粱》开始一直如此，《英雄》是集大成者。《英雄》在国内的评价不是很好，但在国外评价极高，拿了很多奖，原因就在于用色彩将人物内心外化。斯皮尔伯格对这部电影的评价是，《英雄》创造了用颜色讲故事的方式，让人们不用看字幕都能理解，使色彩成为一种可以沟通的语言。
拿《英雄》中无名的第一段讲述来说，无名跟长空决战时候，颜色是正常的，但与长空决战之后，去见残剑飞雪，人物衣服、物件都变成了红色。不像后面两段，颜色始终是统一的。原因就在于，他跟长空的决战有人观看，并没有编造，讲的是真的；而见残剑飞雪的内容是他为刺杀亲王编的。人在撒谎的时候，内心情绪是有变化的，更何况是面对秦王撒谎，这种颜色上的变化就是无名情绪上的变化。除此之外，红色还有一层意思，无名是来刺杀秦王的，而刺杀就意味着要流血，红色是血的颜色。
佐藤祢衡虽然是个商业片导演，但在艺术上还是有追求的，他过去拍的每一部电影都有艺术上的追求和探索。现在听完张一谋的关于镜头的的构思，简直拍案叫绝，忍不住道：“张先生，你的这个想法太惊人，太了不起了！”
张一谋不好意思地笑了笑，道：“这不是我一个人的功劳，主要是受望秋的影响，望秋特别擅于通过镜头变化来展现人物内心变化。看完剧本，我就想，既然故事大部分内容都是回忆，而回忆情绪肯定会有变化，那为什么不能将这种变化呈现出来呢？”
许望秋笑着道：“过于谦虚等于骄傲。继续往下说吧，说色彩部分。”
张一谋点点头，继续道：“电影的色调有两种，现实部分不在色彩上做太多的文章，真实世界是怎么样的，那么我们就怎么拍；而回忆部分，我认为应该采用一种非正常的色调，主色调应该是黄色，但不是那种灿烂的金黄色，而是那种有点病态的黄色。因为人物内心是有严重创伤的，是有心理疾病的，用黄色作主色调，能够将人物内心的痛苦完美的呈现出来。在黄色之外，镜头的颜色又有点发灰，有点心如死灰的感觉。”
佐藤祢衡觉得张一谋的想法很好，但在技术上很难实现，忍不住道：“主色调用黄色这个倒是很容易，直接加黄色的滤镜就可以了，但在黄色之外还混杂着灰色，这个就很难处理了，在技术上根本无法实现啊，你要如何实现这个效果呢？
张一谋看着许望秋笑了笑道：“其实我也为这个问题头疼过，觉得在技术上很难实现。不过我在将自己的想法告诉望秋后，他想到了解决办法，那就是用过期胶片来拍。”
佐藤祢衡大吃一惊：“什么，用过期胶
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