无数霓虹色的灯光开始晃动起来，整个舞台被点缀出一种近乎迷幻的色彩，而第一首歌新生的风格也是如此。
这首歌的歌词有很多模糊的意象，诸如‘我见到一个新生婴儿在黑色的天空下出生，他周围环绕着数不清的野兽……’
当前奏结束，詹姆斯抓起麦克风，就在舞台上肆意地飙起了高音。
那天赐一般的嗓音，如一柄利剑一样地划过天空，又冲开了场馆中喧天的吵闹之声，在场馆的上空一圈一圈地回荡。
那应该是行星乐队最好的一次现场。
乐队像是一只巨大的蜘蛛，竭尽全力地用音乐来编织出一张巨网，将场馆牢牢套住，在网内对着舞台下的‘猎物’发动了激烈的攻击。场馆内整个空气都在燃烧，所有舞台下的观众都被音乐冲击得如痴如醉，激情澎拜。
在第一首歌中，鼓手鲍德温快速猛烈地敲击，联合低音的贝斯手桑德森一起，为歌曲制作出基础的节奏骨架，而主唱詹姆斯得天独厚的嗓音清清楚楚地飘荡在燃烧的空气中，吉他手兰斯演奏出的旋律神秘莫测，时而透彻地让人心悸，时而又突然飘忽，让人遍寻不到踪迹。
后来，很多媒体造谣说他们在这场表演中嗑了药。
因为舞台上的四个人那沉浸其中，将生命献祭给音乐的神色和让人分不清现实和虚幻的乐音，实在太过迷离梦幻，以至于显得有些脱离现实。
作者有话要说：总想一笔带过演唱会，业余外行写这玩意儿是真傻啊！
第147章我们去哪
[星光]这张专辑应该可以算是一张概念专辑,也就是专辑中的所有乐曲全部围绕一个相同主题的音乐专辑。
兰斯最早的灵感来源于披头士乐队的[佩珀军士孤独心俱乐部]，那也是开创概念专辑的始祖。
他当时的创作理念十分简单粗暴,就是想搞出一张有统一主题的专辑出来。
同时,又为了反对垃圾摇滚那种颓靡和消沉的曲风,故意反着来，想弄一些积极向上的玩意儿，于是，[星光]这张专辑的主题被设定为——希望永存。
为了‘希望永存’主题,十二首歌被做成了一套组歌，以一个虚构人物‘星光’为线索，串联了这十二首歌。
因此,兰斯在专辑的封套内页中,还特意编写了一段故事。
这个故事的大致梗概是：
一个普普通通的人星光（无性别，可代表任何人）出生于一个工人家庭。
他出生的时候,就是家庭最最贫苦的时期,如歌词所写‘生在黑色天空下,城市之中野兽环绕’。但新生命的出现，依然为这个家带来了喜悦,这就是——新生,迷惘艰难却又充满希望；
然后，是平静的家庭生活,一段非常甜蜜的柔摇滚，美妙的旋律带着脉脉温情，时不时就是一句宝贝,我们来看看彼得兔。在这里，毫无疑问，爱和希望无处不在。
接下来，由于经济萧条、失业率激增为星光家庭带来的一系列的灾难，父亲不堪重负生病去世，母亲随后也在车祸中失去生命，幸福生活不在后，是主人公嘶哑地一声声质问：为什么把我关在天堂外？为什么把我关在天堂外？
到这里，会有一次小高潮，也就是为什么把我关在天堂外？
这也是主人公丧失希望后的强力质问。
鼓手鲍德温会重重地击鼓，以一种夸张的强节奏来展示出主人公内心的愤怒，而兰斯的电吉他也会故意营造出尖锐的噪音来进行配合。
主唱詹姆斯也会唱出一种癫狂到了极致的声音，仿佛恨不得把五脏六腑都吼出来扔下舞台，又恨不得把每一个单词都咬烂了，转而吐到人的脸上。
所以，当詹姆斯唱到这首歌时……
台下的观众几乎难以控制情绪，他们在舞台下如浪一般滚动起伏，跟着乐队们一起狂喊乱叫，现场几乎变成了一片声音的海洋。
两年以后是校园冷暴力，作为孤儿的星光属于社会边缘人，受到排挤和欺压；城市怎么了是描写城市化扩张的问题。
这两首歌一起把演出的节奏缓了下来。
金发主唱会用冷漠的语气去描述学校冷暴力的情景，没有一句批判，却将世界的残酷尽数地展现在眼前；同理，对英国近年来一味发展经济的过度城市化问题，也仅仅是描述了一些现象，关于噪音污染、环境污染、交通拥堵、治安恶化……兰斯用一头大怪兽来象征城市，在歌词中写‘怪兽吞没了绿地，也贪婪地吞食着希望’，这两首歌后来被认为是兰斯难得的有内涵之作。
之后，孤单生活在城市中的星光恋爱了，又有了一连串的情歌。
我想和你做爱是主人公在孤单寂寞中遇到喜欢人时的心声；奶酪、威士忌、圣诞火鸡是一段温馨的热恋生活。
可到了伦敦一夜时，星光喜欢的人再次离开，这首歌情绪极为低落，可颓而不废，主人公始终没有完全绝望，于是，才有玫瑰永不枯萎的努力振作。
可振作的同时，又有魔鬼的交易。
魔鬼来诱惑星光，声称可以满足一切愿望，所以，迷途出现。
在这几首歌中，希望之光似乎微弱地随时会熄灭，却从来没有消失。
尽管主人公迷失，但希望的天使仍然会在某一天，将他带出绝望。
所以，歌迷来信拼凑出歌词的我们相爱。
喜欢（美娱同人）与吉米同行请大家收藏：(m.booktxt.win),笔下小说网更新速度最快。