在斯皮尔伯格看来，画画是犹太帮人人都会的一项基本技能。
甭管你画的好不好看，只要脑海之中的意境，能够通过分镜稿的线条展现，那就够了。
但对于罗兰而言，这其实更像是一个考验。
虽然他知道斯皮尔伯格和卢卡斯究竟有多么的喜爱画画，但可惜，在之前的时间循环里，他并没有从泽米基斯那儿学到任何与绘画有关的内容。
泽米基斯只教过他一些演戏技巧和一套运镜拍摄手法，以及用何种方式，来寻找那飘忽不定的剧本角色，至于其它方面……他一概不知。
没办法，这就是时间循环的弊端。
因为没有留存记忆，罗兰每一次和对方套近乎时，对方总是第一次认识他。
在这种情况下，他能淘到多少知识，那可是全看天命。
不过，即便如此，在接过斯皮尔伯格递来的纸笔后，眼睛直溜转的罗兰，也还是想到了其他要素：既然临摹风景，画个东西没有问题，距离创造还早得很，那他为啥不捡手边的材料直接用？斯皮尔伯格的分镜头脚本上可是有霸王龙的原型，在这种情况下，我先临摹一只拥有血盆大口，肆意咆哮的霸王龙，然后在画个最熟悉的蜘蛛侠站在它的对面，不就完了吗？
霸王龙直面咆哮，蜘蛛侠躬身背对观众，做出一副战斗姿态，这种画面，太简单了啊！
想到就做，奋笔疾书。
然而，等罗兰画了几笔框架之后，他便觉得这个画面有些不对劲。
当然了，画面的构造是肯定没有问题的，但若是将其变成镜头，那问题可就大了。
他脑海中的图像，是一个远景镜头，而这种画面若是用于影视拍摄，虽然能够体现霸王龙的强大，但却相对弱化了蜘蛛侠这个级英雄，从最直观的视觉角度来说，观众看了这个画面以后，便会觉得蜘蛛侠天生矮了一截，而这对于想要营造出势均力敌感觉的罗兰而言，就是个废镜头，所以——在咬了下笔杆子后，罗兰改了。
他把远景改成了小全景，蜘蛛侠顶天立地，而远方的霸王龙虽然张牙舞爪，凶狠无比，但那只有半截身子入境的画面感直接就把双方的体型差距，重新拉回至同一起跑线上。
当然了，虽然霸王龙躯体被弱化了，但消失在镜头外的半截身子，依旧能够给观众留有想象余地，而和它对位的蜘蛛侠，也没有因为对方体型太过庞大，而被镜头缩成一个小孩。
虽然斯皮尔伯格让他画画，并不设题材，但罗兰觉得自己若是抛却了镜头语言，那不就是在浪费表现机会吗？
而随着他的更改，一直盯着画纸的斯皮尔伯格，自然瞧清了他的思路。
当罗兰想要画出一个远景时，单手托腮，跟着车辆摇摇晃摇的斯皮尔伯格扬起了眉头，而等罗兰擦掉画痕，改成小全景后，满意的笑容，攀附于脸。
“不错，虽然你画的没有詹姆斯那么写实，也没有罗伯特（泽米基斯）那么精细，但你的风格，还真和我这《侏罗纪公园》的漫画风挺像……”
“不过你的比例有些问题，如果我是你的话，我不会把霸王龙的半截身子全画出来。”
“一个脑袋加上脊背就够了，你所要展现的，是霸王龙的嘶吼与血腥大口，在这种情况下，纳入它的半个身子不就是挤占了嘶吼的画面空间吗？”
“探头咆哮，用它的脑袋特写挡住身躯，用视觉死角掩盖身体细节，而蜘蛛侠这边嘛，你这战斗姿态和那些画漫画的也没区别啊，是直接抄漫威分镜的吧？”
当斯皮尔伯格拿着罗兰的作品，笑眯眯的评头论足时，坐在一旁的罗兰，倒是无所谓的耸了耸肩，“导演，看破不说破（ditevehr）好吗？我以前都是临摹实物的，这是我第一次画这种东西，当然是有什么用什么咯……”
“哈哈，说的没错，有什么用什么……”
虽然罗兰的话语中充满了抄袭的歧异，但斯皮尔伯格并不在意。
因为娱乐圈中，相互借鉴的情况，实在是太多了。
且不说主动抄袭，光是被动撞上的事情，就有不少。
要知道，当年斯皮尔伯格在拍《大白鲨》的时候，还有人说他的鲨鱼造型是抄袭的呢！
而罗兰现在正在拍摄的《终结者2》，也遭遇过同样的事情。
在捣鼓第一部时，卡梅隆直接被科幻作家哈兰-埃里森告上了法庭，对方指控卡车司机剽窃了他为一九六三年的电视剧《外星界限》（《ts》）编写的剧本，而片中的‘天网’，更是出自于埃里森的短篇《无声狂啸》（《》）。
虽然最后达成了庭外和解，并且在《终结者2》中，卡梅隆还准备加上鸣谢对方的字幕。
但具体情况究竟如何？
那就只有当事人才知晓了……
不仅如此，歌词那边的纠纷，也时有生。
霉霉被肖恩-霍尔、内森-巴特勒联合起诉的事情，光是官司，就打了三年。
至今，依旧在扯皮。
当然了，甭管是主动借鉴还是被动碰瓷，只要不和那个‘愿大风刮过，吹散十里桃花’的家伙一样，又或者说是为了保全自己，将東野圭吾贬低成三流家的家伙一样，那就没什么问题，毕竟人物动作和造型这些东西，局限性太大了。
甭管是谁，甭管他们有多么牛逼，能够做出的动作，也就那么一点。
如果连动作相似都算抄袭，那动作片这碗饭，怕是都没法吃了。
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