除了爱情，那么剩下的选择自然是恐怖电影，其实恐怖电影这东西除了众所周知的剧本以外，气氛（主要表现在剪辑、音乐和节奏上）是最最重要的，一部好的恐怖电影，即使剧情一般，但是气氛营造的好，那也绝对不可能亏本。
说实在的，恐怖电影是市场上最最能够以小博大的影片类型，不像是很多电影大投资，著名演员和导演倾力演出，再加上特效和宣传，最后拿下一个好成绩。
恐怖电影则往往是有小规模播放，得到观众认可以后，通过口碑慢慢扩散，最后大规模播放，拿下票房榜前几位，赚个盆满钵满，这也是为何好莱坞中小公司中，最爱拍恐怖惊悚电影的原因，因为只要有一部撞到了，那就真的赚到了，即使没有获得市场认可，在小规模播放以后，通过影片销售、租赁，以及卖给电视台收取版权，就足以收回成本，毕竟几十万，顶多几百万的成本，回本还是比较容易的。
不过，亚当如果想要拍恐怖片，那么自然不是为了拍出一部糊弄观众的垃圾片，不能说一定要经典，但至少也得在水准之上，才能符合他对于自己的要求。
既然如此，那么亚当只能在多个方面上去思考如何拍出一部水准之上的恐怖电影。
不过恐怖电影虽然是小成本电影公司最喜欢的题材，但也不是随便拍拍就好，每年好莱坞拍摄的九成以上的恐怖片是上不了电影院，直接进入影碟市场，好在西方的影碟市场还算良性发展，不像中国盗版泛滥，很多电影公司靠着售卖影碟和租赁就能够赚到足够回本的钱。
就像最最著名的山寨公司，好莱坞热门电影只要一公布拍摄计划，他就用最短时间内结构这部大片的元素，然后拍一部小成本，低质量的山寨大片出来，虽然进不了电影院，但是靠着混淆部分观众的观感，卖出大量影碟，赚得盆满钵满。
而刨除掉那些连电影院都上不了的垃圾电影，在西方恐怖电影主要是两个派别，一个是沿袭希区柯克悬疑恐怖大师的路线，靠营造气氛，操纵观影者的情绪，达到恐怖目的，不过在□□十年代，这类型已经在市场上不多见，直到二十一世纪，随着华裔导演温子仁的强势崛起，这才使得这类悬疑恐怖类恐怖电影的兴起。
另一种，就是所谓的血浆片，相对于悬疑恐怖电影来说，这类电影更好拍，也是西方恐怖片最最热衷的恐怖电影类型，最最著名的就是《德州电锯杀人狂》、《死神来了》、《惊声尖叫》等，经典系列。
其实血浆片虽然在九十年代及至二十一世纪初盛行于世，出现了多个经典恐怖系列电影，但是也正因此，市场在大量的同类电影的充斥下，导致了观众对此类电影的厌倦，引发了悬疑恐怖电影的盛世，这个盛世直到亚当来到这个世界的时候还没有衰弱的迹象。
虽然，亚当对这方面也算是比较了解，但是一时间还是很难决定拍摄的方向。当然，如果直接抄袭记忆中的经典系列，其实也可以，而且这对亚当来说不难。
但是，这次是亚当准备拍摄的第一部电影，他主要还是想体验这个拍摄的过程，抄袭的话，就达不到他想要的结果了，这有些得不偿失。
既然不准备抄袭，那么剧本就得亚当耗费心力去创作，而创作一部恐怖电影的剧本，首先得知道恐怖电影的一些要点，如果写出一部成功的恐怖电影剧本，就是拍摄前的重中之重了。
亚当承认一时之间他很难想到某些惊天的创意，靠着创意通吃市场，就像是死神来了系列和竖锯系列，既然如此，那就只能从其他地方想办法。
就像之前所说的，恐怖片重要的是气氛的营造，为何气氛营造如此重要？因为需要将观众带入到电影中，能够感同身受，这样使得观众感觉自己变成了电影的人物，被追杀，被惊吓，自然就能够达到恐怖的结果。
而什么样的恐怖片最能够让观众感同身受，那就是纪录片，或者说恐怖片在二十一世纪前后新诞生的一种类型——伪纪录片恐怖电影，这类电影的翘楚就是电影界的传奇《女巫布莱尔》以及《鬼影实录》。
要知道如今才是1993年秋天，而这个类别的电影理论甚至还没有出来，要到了1995年由丹麦导演拉斯·冯·提尔，托马斯·温特伯格，克里斯汀·莱文等发起的被称为道格玛95共同体的电影运动，这才慢慢的影响到电影界，然后产生这个类别。
不过，有没有理论倒无所谓，就像是喜剧电影的鼻祖型人物查理卓别林，因为有了大量由卓别林大师拍摄的经典喜剧，这才引起理论界的注意，最后渐渐形成一种类别。
亚当没有去想太多，但是他发觉以他目前的水准来说，拍摄这样一部伪纪录片绝对是最适合的，毕竟伪纪录片向来以粗糙、晃动以及糟糕剪辑著称，是被称作最没有艺术价值的类别，但是就是这样的片子，往往就会让人相信它的真实性，进而受其影响。
定了影片类别，亚当就开始撰写电影剧本，伪纪录片类型的恐怖电影剧本不需要亚当太耗心力，只花了几天就完成了粗稿，然后作为一部电影的导演，他的工作这才正式开始。
首先他借助人脉关系，找到了相关的专业人员，比如摄影师，灯光化妆师等等，然后就是演员。
其实很多中对于电影的描写不算准确，比如一部低
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