张然以前跟不少人进行过论战，但他很少骂人，谁也没想到他会破口大骂。一时间，舆论哗然，网友们都是目瞪口呆！
在震惊之后，有人对张然爆粗很失望，觉得他反应过激，有损大导演的形象；有人觉得张然是真性情，很酷；也有人觉得无所谓。不过总的来说，大部分人站在了张然这边，都觉得张然是话糙理不糙，在这些专家教授在眼中根本就没有观众，没有考虑过观众的感受，中国电影搞成现在这个样子，这些专家教授有很大责任。
张然骂的是专家教授，不过在陆川看来，张然这话是冲着自己来的，很快回复道：“有些人自己都说过好莱坞电影不等于美国电影，美国电影分为纽约电影和好莱坞电影。纽约电影无疑是艺术的，但好莱坞电影就是和艺术无关，好莱坞电影是商品，是工业流水化的产品。好莱坞的一个大老板说过，我知道我们制做的都是垃圾！好莱坞电影的视听语言极其简单，基本上就是三镜头法，就是一个双人中景镜头，然后就是正、反打；一场对话戏，好莱坞拍成电影，就是一个中景交代场景和人物位置关系，然后镜头就在两个人之间反复切换，谁谁说话更谁镜头，傻子都会，这难道艺术吗？好莱坞的电影镜头是把人物框在镜头中的，整个电影的空间是封闭的；而欧洲电影的镜头是开放的，
给人一种空间无限的感觉，就艺术而言，就是比好莱坞流水线高明！”
张然对陆钏的话嗤之以鼻：“说好莱坞电影没有艺术，那威尔斯、希区柯克、库布里克看着你笑，他们的电影不艺术？就是新浪潮那帮人也不敢这么说！打破画框限制，空间无限听上去很牛逼，但也就那么回事。欧洲电影追求的是纪实感，强调客观冷静，观众就像站在远处冷静地审视这件事；而好莱坞电影讲究的镜头设置在现场，追求的是代入感，就是要让观众不走神，不能走入其他空间。这是双方目的不同造成的结果，有什么高下之分？
其实这两种对镜头运用的不同，是造成观众不爱看国产电影的一种重要原因。电影很少有完全相同的故事，不好对比，我就拿电视剧来说，张纪中版《天龙八部》和香江版《天龙八部》故事是相同的，张版《天龙八部》不管是制作、特效、还是演员的表演都更出色，但很多观众就是觉得香江版更好看，除了先入为主的因素，最为关键的就在于对镜头的运用。张版《天龙八部》镜头，偏向欧洲，镜头移和摇特别多，这种拍法用在历史剧上很不错，有客观审视历史的感觉。但《天龙八部》是武侠片，观众要的不是冷静客观，而是爽快；香江版之所以给人爽快感，就在于镜头的推拉比较多，给人很强的临场感。比如在少林寺乔峰以为是游坦之弄瞎了阿紫的眼睛，就质问游坦之，是你弄瞎阿紫姑娘眼睛的？就表演而言，胡君的处理要好很多，人物的行动链条非常清楚，但就给观众的冲击力而言，却不如黄日华。问题就在于胡君说话的时候导演给的是近景，镜头没有变化；而黄日华说话的时候镜头从近景迅速推成了特写，特写镜头画面内的形象呈现出突破画框向外扩张的趋势，给人一种极强视觉张力，因此观众会感觉到压迫力，就会觉得黄日华正气凛然！
现在中国很多导演学好莱坞，拍商业片，但视听语言往往还是欧洲还套，给观众的代入感很差。如果我们的专家教授们能够重视这个问题，多提出建议，那么对导演来说那会有很大的帮助，可我们的专家教授们全他妈在扯思想、扯深度！”
张然长微博发出来后不到一个小时就有了上千转发，以及上千回复。网友大部分不懂视听语言，不过视听语言带来的差异他们是能够感受到的，在看完张然的长微博后，很多人是恍然大悟。
“以前经常听人说内地剧节奏太慢，现在终于知道是怎么回事了！”
“难怪香江电视剧感觉节奏快，原来是这样。不愧是张老师，他这么一讲我就明白了！”
“陆钏的《可可西里》好像也是这样，镜头镜头推拉很少，几乎没有变化，所以看的时候有点闷！”
很快有粉丝跑到陆钏的微博下去留言：“陆钏，现在知道《可可西里》票房为什么差了吧？你的镜头运用不好，拍得跟纪录片似的，所以电影很沉闷。张老师教你呢，好好学着点！”
“小川子，张老师免费给你上课了，下次别犯这种错误哦！”
“陆钏，记住了，以后少用移和摇，多用点推拉！”
陆钏是那种特别自信，甚至可以说自恋的人，在他眼中自己是天生的艺术家，自己的才华吊打张然，自己的《可可西里》比张然的电影牛逼多了，现在自己的代表作《可可西里》竟然被张然粉丝贬得一钱不值，还让自己跟张然学，他哪里受得了这个。
陆钏的内心顿时受到了严重伤害，
真的愤怒了：“一群不学无术的傻逼，你们觉得如果你觉得《可可西里》像纪录片，这其实对我是一种褒奖。尽管这部电影是故事片，但我就是希望把电影拍成记录片的感觉，希望观众相信电影里的内容全部都是真实的。我就是想走一条纪录片和故事片融合在一起的道路，欣赏不了《可可西里》那是你们水平不够！”
发完第一条微博，陆钏不过瘾又发了第二条：“某人的电影是一部不如一部，口碑是越来越差，以前还能在海外拿奖，现在
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