用别人国家的歌曲，来拉拢别人国家的观众，这个方法听起来是不是有点儿无耻？
没错，这的确是一种挺让人感觉到投机取巧的做法。
所以三国歌友会上，虽然也曾出现过演唱别国歌曲的做法，但次数极少，而且一般也是那些德高望重的歌手才会这样做，因为大家都相信他们的人品，相信他们只是为了向经典致敬，而不是为了偷奸耍滑。
但还有一种情况属于例外，那就是原创。
唱别人的歌，不管你唱得再好，观众们总会有一种先入为主的观念，再说了，通过翻唱来讨好别国的观众，这也是一种让人不屑的行为。
但原创就不同了，如果唱得好，别国观众的心里只会高兴，为什么呢？因为你想啊，自己国家的文字被别人演绎成了如此美妙的歌曲，谁心里不会感到自豪呢？
说不定观众一高兴，还会跟你更多的投票呢！
所以吴良想的，就是给言文翰写一首韩文歌，通过这样的方式来为他拉拢人气。
再说了，票数是固定的，你增我减，能从韩国人那里拉来更多的票，那韩国人自己的得票岂不是就变少了？
这也算是一种变相打击对手的方法呀。
吴良为自己的“奇思妙想”而开心不已，而且他决定了，一不做二不休，既然韩文歌都写出来了，那再来一首倭文歌又有何不可呢？
倭文就是泥轰国的官方文字，因为多年前泥轰国一直被俗称为倭国，直到明智维新之后他们才正式定国号为泥轰，因此现代很多人还是把他们的文字俗称为倭文。
泥轰国的音乐也是十分了得的，当年他们甚至曾一度在声势上压倒过华国，上世界七、八十年代的时候，港城娱乐圈的歌手们就曾大肆翻唱过泥轰国的很多歌曲，因此那时候又给后人留了一种说法，叫做“泥轰人的曲，华夏人的词”，就是指泥轰人擅长作曲，而华夏人则更擅长写词。
这里面当然有各种各样的历史原因，比如华夏人自唐宋开始，就习惯了根据固定的曲牌来填词，又或者七、八年代的华夏，正处于从封闭逐渐走向开放的年代，那时候在国内占据主流的，还是红歌，等等等等因素。
但不可否认的是，泥轰人在作曲方面，确实很厉害，否则他们也不会出现山木秀夫这样的大家。
不过近代的泥轰乐坛，却也跟华夏一样，逐渐开始走向没落，因为他们其实也没办法解决盗版的问题。
没办法解决盗版，歌坛就势必衰落，华夏乐坛一蹶不振的惨景，泥轰人是看在眼里的，那么他们又做出了什么改变呢？
泥轰人的做法，就是向韩棒靠拢，但又和韩棒走上了不同的道路。
韩棒们的音乐圈，为什么能够逆潮流而崛起呢，因为他们做出了一个很重大的改变，那就是歌舞，歌舞，向来是歌为主，舞为辅，但韩棒人把它们变成了舞为主，歌为辅。
不信你看韩棒流行的音乐，大半是俊男美女，大长腿，小蛮腰，整台表演，你眼睛光顾着追逐美色去了，哪还有时间听他们唱的是什么？
这种方法，虽然同样难以避免盗版，却有一个最大的好处，那就是你盗版了我的歌，但你怎么盗版我的舞？观众们来现场，为的是看大长腿，而不是为了听歌，那你即使出再多的盗版专辑，也影响不了我卖门票啊！
这种方法帮助韩棒在全世界音乐圈都逐渐开始走下坡路的情况下，逆流而上，撑起了一片天地，最擅长“学习”的泥轰人，怎么会视而不见呢？
不过泥轰人其实也跟韩棒或是华夏人一样，有着一种奇怪的自尊。
而且他们的这种自尊，甚至更畸形，更变/态。
具体表现在哪一点呢？
在华夏和韩国，军队中没有剖腹谢罪的说法，这两个国家的军人要是犯了错，要么军法惩治，要么法律审判。但是在泥轰，有军人要是犯了错，却根本不需要什么法律来惩戒，他的上司只会丢给他一口刀，然后一脸严肃的说道：“你自己向天皇刨腹谢罪吧”。
然后犯错的军人就会在头上绑根白带，腰间也缠一根白带，拿着刀，往肚皮上一划拉，边切腹还边大声的叫喊：“天皇万岁！”
泥轰人把这种方法称为“武士道精神”，由此可见他们那比所有人都畸形的自尊心。
也正因为如此，泥轰人不可能全盘仿抄韩棒们的做法。
于是他们想出了另一个点子。
他们也搞组合，但搞得惊天动地，他们一口气搞出了一个上百人的大型女子组合，称什么“d.s.b84女团”，听起来就跟神风特攻队似的，而且这个女团还有专门的驻地，每周都会有固定的表演，观众们可以买票来观看他们的表演，同时年底他们还有大决选，通过比赛选出今年的“最受欢迎团员”。
怎么样，听起来像不像是马戏团和选美比赛的结合？
搞这种面目全非的女团不说，泥轰人为了表示自己的音乐和韩棒有区别，他们还刻意避免了韩棒那种动感旋律的音乐，他们选择了一种更加激进的乐曲——电子舞曲。
电子舞曲起源于20世纪70年代末，没错，它迄今为止才兴起不超过40年。
而它最为流行的地方，正是泥轰国。
它原本是一种夜店、电影节播放的dj类曲目，但泥轰人看中了它更动感、更能带动氛围的特质，于是开始大力发展，并且堂而皇之的将它变成了当今泥轰乐坛的主流音
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