可以说和方大师的见面称得上是意外之喜，最大的惊喜就是沈武寰所有的符合浪漫主义风格的曲子都受到了极大的追捧。
微博关注数量一再突破新高，像是早前推出的《冬风》、《激流》不但在练习者中间大受好评，更重要的是其内的精神也非常值得人们深入研究。
而最近刚发布的《狩猎》无论是小提琴版的还是钢琴版的，那种仿佛身临其境的观感，更是让人啧啧称奇。
这种音响上的革新，打破了一潭死水的cn音乐学术领域，迎来了新的篇章。
当然并非所有事情都能够尽善尽美，《d大调双钢琴奏鸣曲》就并没有获得它应该享受的声誉。
那些保守派们觉得这首曲子绝对是沈武寰作曲生涯的败笔！
其中融合了古典主义的华丽，又有着浪漫主义特有的跳脱，这样四不像的曲子根本不足以称之为名曲。
这种情况其实非常常见。
即便是在李斯特时代，他的钢琴虽然受到无数人的追捧，但仍有一部分保守主义的钢琴家们斥责他的做派。
而这个世界没有莫扎特，他的生平是人们研究他曲子的重要依据。
如果脱离莫扎特大师光环，结合当前世界的背景观察，沈武寰是无法说服这些保守派认可这首曲子的。
好在沈武寰拿这首曲子出来并不是为了获得名声，只不过单纯的想要李芸熙高兴罢了。
至于那些保守派的叫骂，谁会去理会？
李斯特即使被人追在屁股后面骂，但在百年后的今天，谁又会记得那些骂他的人呢？
而李斯特的名声将永世长存。
格局不同了，也没有必要跟谁都要怼上一怼，那才是真正的掉价。
沈武寰的生活恢复了平静。
辛向阳经过了之前游乐园的特殊指导，在养好伤之后，进度不退反进。
在沈武寰的细心指导下，她操纵情绪的本事越来越强。
这可比技术上的进步要难能可贵的多。
技术可以靠勤学苦练来弥补，但这种类似意境的东西就宛如瓶颈一般。
你冲破了瓶颈，才能够看到全新的世界！
《帕格尼尼第二十四首随想曲》在辛向阳的练习之中，完成度越来越高，虽然还有几块技术上的局限不是能够短时间促成完美的，但她对情绪的掌控配合上曲子的美妙，展现出来的效果也绝非普通的演奏者能够媲美。
结束了最后一段练习的辛向阳，满怀欣喜的看向沈武寰，刚才的那次演奏，是近日来她发挥的最好的一次：“沈教授，请你指点。”
“好了，这首曲子你已经做到了你能做到的极限，剩下的需要靠你付出全部的努力进行弥补，技术上的东西我已经没法给你讲太多，但你要知道，那些生涩的地方，只要你坚持练***有一天会变的非常完美的。”
沈武寰觉得自己真实没有选错人。
辛向阳的天赋称不上独一无二，但即便如此她依然能够脱颖而出，在学校的乐团之中担任首席，是有她过人之处的。
“多谢沈教授的指导！”
辛向阳听到沈武寰的话，喜出望外，连忙谢过。
“第二十四已经完成的差不多了，那么钟呢？”沈武寰却不让她急着高兴。
辛向阳一听到钟就头大：“啊？这...钟实在太难了，我还有好几个地方经常会卡壳。”
“不过这已经比你之前要好很多了，而且这首曲子作为协奏曲，本身的难点可不仅仅在它的谱面之上，更重要的是，还有和乐队的合奏。”
“我知道...这方面我也做的不是太好。”
沈武寰让辛向阳演奏了一遍《钟声》。
通篇演奏下来，整体结构已经差不多能够完整的呈现出来了，但还是有好几处明显能够听出来的错音和音准不稳的情况。
高强度的手指运动和花式弓法对于辛向阳来说确实是不小的挑战。
但只经过一个多月就把这首曲子练成这样，已经相当难能可贵了。
在原来的世界里，很多小提琴练习者，即使练习十年数十年都无法完成这首曲子，是有原因的。
一方面，他们层次不够，遇到的老师在经过高强度的练习之后，很快实力就和他们不相上下了。
别说钟这首曲子，即便是狩猎，恐怕很多教师都不能独立完成。
老师都不会的曲子，自然是没办法指导学生来练习的。
如果想往更高层次突破，花费大量的金钱购买乐器和雇佣名师指导，才是唯一的出路。
而这就犹如一道天堑，卡住了无数人的命脉！
这时候你们可能要问了，如果没有老师，自己练习之下，能不能完成这首曲子呢？
答案肯定是能。
但在乐谱之中不光光有复杂的难以处理的旋律，更有帕格尼尼特有的弓法指法安排，这些东西可不是那么容易靠自己摸索就能解决的了的。
当解决掉这些难题的时候，也已经不知道过去了多少时间。
更重要的是，曲子演奏和演绎是完全两码事，你哪怕能够完整演奏出来，却无法得到观众们的共鸣，也是无法突破高峰的！
艺术之所以是艺术，其中这种让人望而生畏就是它其中蕴含的犹如山岳一般的困难。
沈武寰既然身为一位教授，帮助学生挑战自己，在他们勇攀高峰的道路上扶上一把，这就是她应该做的！
“今天晚上放学后，你再好好的乐团成员们协商一下，让胡亚玲注意你的
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