一刻的纯洁无暇。
“他们最终还会在一起吗？”电影落幕的时候，不少观众对着自己的朋友或者爱人问出了这一句话。有人的回答充满希望，但更多人都只是摇了摇头，“电影的基调太阴暗了，恐怕不会是一个好结局。”
因为一切都已经注定。
能够清除一次，就能清除第二次，当彼此美好的回忆消失时，留下的仍然是矛盾、厌倦和无法忍受的习惯。
查理·考夫曼的剧本曾经设置了另一个结局，不过那个结局太黑暗，最终没有被电影公司采纳：老年的克莱门汀再次来到记忆清除公司，再次要求抹去她对乔尔的记忆。而根据记录，同样的手术她已经做过很多次了。
现在这个结局无疑能带给生性乐观的观众一些美好想象。
作为乔尔这个角色的扮演者，埃伯特静静看完电影结局的时候，他脑海中想到了许多东西。
他对自己的表演是非常满意的，事实上他根本没想过自己可以演的这么出色。乔尔的挣扎与情感他真的费尽心思去揣摩，尤其这部电影的主基调是悲伤的，他就放纵自己陷入到那种情绪里去，虽然这曾经给他的心理带来伤害，但毫无疑问，他收获的回报更大。
这感觉真是棒极了。
他想成为一个伟大的演员，而伟大的演员必须有好的表演作为支撑，他不知道何时才能实现“伟大”这一目标，他能做的就是演好自己的每一部电影，让自己的每一个角色都能令人印象深刻，到那时候他应该可以离目标更近一步。
首映式结束后，电影将在全美1350家影院小规模上映。作为一部艺术类电影，《美丽心灵的永恒阳光》上映的院线规模似乎也不小，但这还是有埃伯特、凯特·温丝莱特、克里斯滕·邓斯特几位演员加成的因素在其中。
一般而言，北美市场大规模公映的电影必须达到2500家以上的院线规模，《美丽心灵的永恒阳光》却只有一半，称得上小规模了。
事实上，焦点影业已经做好了亏钱的准备。
文艺类电影通常在票房市场上不吃香，即使有大牌参演，电影的票房走向也不是发行公司能够预估的。
凭借《低俗小说》、《杀死比尔》等作品跻身好莱坞一线导演的昆汀·塔伦蒂诺，成名作《落水狗》以120万美元的成本取得260万美元的票房，这样的成绩在文艺片市场上已经算是出众。理查德·林克莱特成名的《爱在黎明破晓时》以不足300美元的投入获得533万美元的票房，这样的成绩还催生了此后的《爱在日落黄昏时》和《爱在午夜降临前》两部电影。
《美丽心灵的永恒阳光》2000万美元的投入在文艺片市场来看已经算是大投入，虽然比之10年前的《落水狗》和《爱在黎明破晓时》有通货膨胀的因素在，但2000万的投入对于焦点影业而言也不算小数。
事实上，如果没有埃伯特和凯特·温丝莱特的加入，一向节俭的焦点影业也不会为一部文艺片投入这么多的资金。
毕竟这一类型的影片失利的例子实在是太多了。
《美国x档案》让爱德华·诺顿获得了奥斯卡影帝的提名，但这部投资2000万美元的电影最终只获得了672万美元的北美票房，亏损极大。杰克·吉伦哈尔、德鲁·巴里摩尔主演的《死亡幻觉》虽然在影评界收获了不少赞誉，但电影最终只取得了120万美元的票房，比起600万美元的投入，最终回报简直少的可怜。
在文艺片市场上，无论你是奥斯卡最佳导演还是奥斯卡影帝影后，观众的脉搏是永远无法摸清的，有些片被奉为影史经典时隔几十年仍为观众所热爱，可当电影上映的时候，它或许会被投资商们咒骂一百遍“赔钱货”。
影迷们讲究情怀，投资商却只爱钱。
这就是钱和感情的冲突。两者共存才是和谐相处的唯一路径。
目前很难判定《美丽心灵的永恒阳光》能否在艺术和商业上实现平衡，但从参加首映式的影评人做出的反馈来看，这部电影在艺术上已经达到了标准。
《纽约时报》的影评人a·o·斯科特就在专栏上对这部电影大加赞赏，认为它的设定突破了传统爱情片的界限，倒叙的手法以及关于“宿命”的论断都打破了传统爱情片的桎梏，即使电影存在科幻因素，但科幻却让位于爱情，它不同于《成为马尔科维奇》、《记忆碎片》等电影，同样是玩弄大脑，但《美丽心灵的永恒阳光》陈述了一个更贴近现实的命题：如果给你一个机会选择，你是否让自己的人生重来？
《滚石》的影评人彼得·崔佛斯则将视线投注到了演员的表演上，他盛赞埃伯特在这部电影中贡献了“影帝级”的表演，对乔尔这个角色的情感、性格诸多细节方面的展现达到了极致，并认为埃伯特的表演比之《奔腾年代》中更加出色。崔佛斯非常看好埃伯特凭借乔尔这个角色再获一次奥斯卡影帝提名。
对于这些赞誉颇高的评价，埃伯特都毫不客气地笑纳了。
但对现在的他来说，最大的麻烦事既不是电影的最终票房，也不是电影能否帮他再获一次奥斯卡提名，而是消除首映式上那位裸男先生给他带来的恶劣影响。
事实上，由于《国家问询报》的大力推广，裸男在首映式上闹出的那一幕已经被不少观众定义为《美丽心灵的永恒阳光》为了高票房的刻意炒作，首映式结束后，埃伯特和莱昂纳多就被
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